上海动画公司
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上海美术电影制片厂
这个熟悉的片头又回来了！上海美术电影制片厂最近十几年为什么都没有新的作品呢？这个问号自我开始更新账号的时候就一直藏在我的心里，而近期《中国奇谭》也是帮我排除了一个我以为是正确答案的错误答案——他还在，还没有被并购，依旧是上海美术电影制片厂。
但这十几年为什么没有新作品呢？为了搞清楚这件事情我肯定要去查资料，查完之后，我认为在回答上美厂为什么衰败沉寂之前，要先了解上美厂为什么兴盛。
1兴盛在上美厂正式成立之前，1955年上海电影制片厂美术组制作的《乌鸦为什么是黑的》是中国第一部彩色动画片，便已经获得了第八届威尼斯国际儿童电影节奖。
可这动画与苏联动画风格雷同，以至于所有人都以为这是苏联的动画。
当年中国与苏联交好，各方面广泛合作，本就是学习苏联，风格雷同不奇怪，可我们就没有自己的风格了吗？这给我们中国动画人敲了一个警钟，中国动画人要走上一条探索本民族风格的动画道路。
1956年毛泽东在中共中央政治局扩大会议上，正式提出在科学文化工作中，实行“百花齐放，百家争鸣”的方针，艺术上百花齐放，学术上百家争鸣。
次年，上海美术电影制片厂正式成立。
文化的诞生，离不开社会的孕育。
1957年-1966年是中国美术电影鼎盛时期，当时的上美厂成功地拍摄出第一部彩色剪纸片《猪八戒吃瓜》，创造了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和获得国际最高荣誉的水墨动画片《牧笛》，水墨动画的创造甚至得到了当年国家科技发明二等奖，仅仅是动画创造居然拿到了科技大奖，可见当时中国美术电影的发展势头之强劲。
《大闹天宫》也是在这个时间诞生的，这部时长110多分钟的动画长片的投资是100多万元，在当时的中国可以说是天价。
由万籁鸣、唐澄联合执导，1961-1964年连续制作四年时间，这部电影的孙悟空造型对后来的《西游记》造型也影响颇深。
上世纪八十年代，电视普及，日本动画入侵，上美厂更加坚定了拍出属于我们自己的东西。
当时上美厂总共分为三个片种：动画片拍出了《黑猫警长》，剪纸片拍出了《葫芦兄弟》，木偶片拍出了《阿凡提》。
之后在计划经济年代下，上美厂和其他厂一样实行统购统销计划经济体制，也就是统一收购、统一分配、统一供应的购销形式，享受拨款，国家定价收购、限量生产，每年40本左右，动画片是10万元一本，木偶片八九万元，上美厂每年只需要完成中国电影放映公司的收购任务即可。
当年上美厂一年的营收足以支撑全厂职工的开销，再加上当时人们的物欲低，对于精神的追求反而旺盛，艺术家们面对每一部作品都是细细钻研而来，无需考虑制作成本与市场收益，唯一需要的就是把作品做精做好。
而上海美术电影制片厂的衰败也正是源于此。
2衰败1978改革开放后，计划经济时代结束。
90年代，上美厂迎来了艰难的体制改革时期。
这就意味着钱成为了上美厂艺术创作中不得不考虑的因素。
上美厂要靠发行、市场、票房盈利来自力更生，而这对于当时的在襁褓中呆惯了的上美厂来说简直是不可能完成的任务。
90年代初面对市场化冲击时领导的决策失误，上美厂背负了将近5000万元的债务。
雪上加霜的债务问题让上美厂无法迅速完成市场化的体制变革。
加之上美厂不计成本埋头创作的历史传统导致创作成本过高，最终在市场经济的浪潮中，尤其是中国动画产业链尚未形成的情况下，上美厂不得不艰难转身。
2004年，上美厂企图通过“多样开发、中外合作”等产业化运作方式，加快国产动画生产步伐，但运营上并没有完全市场化。
但是中国动画产业在这方面却是相当薄弱，根本没有良性循环的产业链。
进入2l世纪，中国动画相关企业持续增长，至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，翻了6倍。
其实从最简单的百度百科搜索中可以看到，05年之后上美厂的新作品便几乎没有了。
同年，由广东原创动力文化传播有限公司制作的《喜羊羊与灰太狼》开播，这之后各种制作成本较低的动画层出不穷，不断挤压上美厂的国内市场，这是内忧。
之后日漫美漫等外国文化被持续大量引进，成熟的外国动漫产业也给国内市场造成巨大冲击，这是外患。
就这样的恶性循环之下上美厂又该如何实现转身。
3转身上美厂在大家的心中是一流的传统审美风格，再加上那个经典开头。
但是有多少人注意到《大耳朵图图》也是上美厂的作品，可就连图图也是04年的作品。
上美厂之后的更新大多都是重塑旧IP，创造二次开发的价值。
16年，新《黑猫警长》电影版登陆院线；17年《大耳朵图图之美食狂想曲》上线还增加沪语版和粤语版；《大闹天宫3D》版；16年与掌上纵横合作推出《葫芦娃》手游。
上美厂除了通过售卖ip及周边盈利，还开始开线下主题咖啡馆，售卖黑猫警长头像的慕斯，大圣款慕斯，葫芦娃特调饮品等。
还与奔驰、美特斯邦威、银行信用卡等其他产业公司进行ip联名。
上美厂60周年还对外公布五年创作计划，除了将《阿凡提》《雪孩子》等经典ip重生，还要与漫威之父斯坦李合作打造3d动画《孙悟空之火焰山》水墨动画电影《斑羚飞渡》。
总之通过各种尝试，，赚钱嘛，不寒碜，上美厂还活着。
今年2023年是上海美术电影制片厂成立66周年，在这样一个吉祥的年份，上美厂也终于带着新作品《中国奇谭》和我们见面了。
爱看动画的应该对于《中国奇谭》这种形式并不陌生，《爱死机》不也是这种形式嘛。
多个不同导演不同风格的动画遵循一个主题创作的不同故事的集合，可能大家看完正片就会退出，但是我却留到了最后，等到了上美厂的制作名单。
出品人 速达 ，我总觉得这个名字熟悉，大家还记得刚刚图图的片尾吗？《大耳朵图图》是她的作品，而她也是现任上海美术电影制片厂厂长。
4曾今这一次《中国奇谭》总共八个故事由十名导演执导，每位导演虽然都不熟悉，但都有不同的画面风格，让我感觉似乎回到了上美厂成立之初。
当时的上美厂人才济济，那几部大火的动画作品也都是不同导演的作品。
上美厂第一任厂长特伟执导了《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》，要知道上美厂总共只有四部水墨动画，特伟参与了三部。
《大闹天宫》由万籁鸣、唐澄联合执导《宝莲灯》由常光希执导《邋遢大王》由钱运达、阎善春执导《舒克和贝塔》由严定宪担任导演《阿凡提的故事》由曲建方担任导演《西岳奇童》由胡兆洪执导《黑猫警长》由戴铁郎、范马迪、熊南清执导《哪吒闹海》由严定宪、王树忱、徐景达执导据统计，从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片《舒振东华⽂打字机》起，这也标志着中国也有了动画，至2002年，中国共生产动画片1168部。
1941年，完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》，在世界电影史上，它是紧步美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺术已经接近世界先进水平。
这部动画甚至影响日本著名漫画家手冢治虫弃医从画。
新中国成⽴之后，万⽒兄弟放弃了迪斯尼的邀约，进了上海美术电影制⽚⼚。
万超尘1906-1992万超尘在1951年与他人合作，研制了彩色关节木偶，并于1953年摄制了木偶片《小小英雄》。
此后担任上海美术电影制片厂导演，拍摄了《机智的山羊》和《雕龙记》等。
万古蟾1900-1995万古蟾1956年开始研究剪纸片，1958年拍摄了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，此后他又完成了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等剪纸片，开拓了美术片的新片种。
万籁鸣1900-1997万籁鸣于1960年参加《大闹天宫》的绘画设计和编导工作。
《大闹天宫》这部完全凭手工制作出来的动画片的鸿篇巨制，在50年后的今天仍然是一部经典传世之作。
我们中国的动画从来不存在要追上谁一说，我们具有自己的特色与历史文化底蕴，这是我们无人可比的特色风格。
中华文化璀璨绚烂。
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